以中国不雅众的视角看待近些年的奥斯卡受奖仪式，用一句话就能综合感受：

谁还在乎这场西方文艺圈的那些蝇营狗苟？

从2024年奥斯卡金像奖为“最好影片”建造多元化入围轨范后，在好意思国电影艺术与科学学院的清闲扩充下，少数族裔、跨性别群体、女性及弱势东谈主士在银幕上的身影如实比以前多了。

从理念上讲，这并非赖事。冲破西洋持久以来的叙事阁下，让好莱坞拥抱更多元的抒发，本该是一件值得细意见事。

问题出在扩充上——

参选影片必须在银幕呈现、主题叙事、创意团队、产业资源及不雅众触达等四容颜的上，都兼顾上述群体的代表性。

这种计谋导向奏凯影响片方和创作家的策略选拔。这背后也不乏好意思国里面政事文化博弈的影子，算作持久倾向目田派的好莱坞，自然更敬重奖项的社会抒发功能。这也意味着，那些需要奖项背书的创作家，必须学会在这种新国法下找到我方的位置——换句话说，创作家不得不迎合这种文艺界的“魔怔”行动。

是以，回看本年奥斯卡受奖仪式在国内险些没什么话题性，其实也不难交融。当“矫枉过正”成为某种惯性，奥斯卡的“极冷”更像是一群心胸理念，也心胸生意的东谈主，把一场艺术盛典形成了圈内东谈主的年会。

比如本届最好影片的争夺，基本围绕着《一战再战》和《罪东谈主》张开。业内早在它们上映后就忖度，本年奥斯卡少不了它们——

少数族裔、跨性别、女性、弱势东谈主士，因素皆全。

服从也如实如斯：

保罗•托马斯•安德森的《一战再战》拿下“最好影片”“最好导演”“最好男副角”（西恩•潘）、“最好改编脚本”“最好裁剪”“最好选角”；瑞恩•库格勒的《罪东谈主》以16项提名刷新奥斯卡历史记录，斩获“最好男主角”（迈克尔•B•乔丹）、“最好原创脚本”“最好照相”“最好配乐”等。两部影片险些包揽了半壁山河，剩下奖项则雨露均沾。

服从印证了忖度，毫无悬念。就像在全球电影市集降温的布景下，好莱坞的姿态是：

胶柱鼓瑟，抖擞就好。

01 圈地自萌

以中国不雅众的视角来看这两部热门影片：

《一战再战》于2025年在国内上映时，且不说不雅众怎样看待PTA营造的这则政事寓言，实则它自己在三线及以下城市就险些没什么排片。话题也多局限于文艺片和电影发热友圈层，主流生意片不雅众看完，没一个不懵圈的。

对国内不雅众而言，《一战再战》最直不雅的响应，大概是它呈现了好意思国社会某种念念想层面的割裂情景——一群以“反水”为名的年青东谈主，与泛泛糊口之间的错位。小李子扮演的脚色从想象主义的“切·格瓦拉”式东谈主物，形成大腹便便的“父亲”，反而更像一个试验中的英杰。

与之比较，20世纪90年代的好意思国电影，如《云中散步》《与狼共舞》，更多是在探寻某种妥协的可能。而21世纪20年代的好莱坞与奥斯卡，似乎更倾向于一个词：

“被看见”。

是的，“被看见”是一种姿态，意味着用脸色化的叙事为某类群体发声。但问题在于，它频频留步于“被看见”，而非“已措置”。

比如《罪东谈主》。

它是本届奥斯卡最具生意元素的获奖影片，莫得之一。

当吸血虫粉丝和恐怖片迷们客岁为《罪东谈主》奔跑相告时，影片也如实莫得亏负期待。“吸血东谈主+黑东谈主反水史”的噱头让东谈主目下一亮。这厢是爱尔兰民谣+豕窜狼逋，那厢是黑东谈主兄弟+蓝调不死，京剧女旦与“孙悟空”出目前非洲裔好意思国东谈主的约会中——视觉上如实吵杂。

但它亦然本届夹带“黑货”最彰着的一部。

如若说《一战再战》是PTA对好意思国社会念念想割裂的写实抒发，《罪东谈主》干脆连演都不演了。

少数族裔反复强调“白东谈主原罪论”，还拉上华东谈主配头通盘加入狂欢。有益念念的是，临了把事情搞砸的锅，也甩给了华东谈主雇主娘。影片暗含的潜台词似乎指向一种新的刻板印象：黑东谈主应被看见，而华东谈主则被边际化。

自然，没东谈主会站出来评述这种“敌对中的敌对”。毕竟包括华侨在内的亚裔群体，在好莱坞一直没什么谈话权。奥斯卡以前几年留给亚裔的高光技巧，开云体育(中国)官方网站也唯有2020年的《寄生虫》和2023年的《瞬息全宇宙》。而到了2025年，“最好影片”给了《阿诺拉》，就又完成了一次新的圈内自嗨。

到本年，似乎无“确”可“正”了，正巧赶上侨民问题和社会矛盾成为热门，《一战再战》就成了深得人心。

02 偶有亮点

本年的奥斯卡全体无惊无喜，但抛开“正确”设定，演员层面倒也及格。

迈克尔•B•乔丹在《罪东谈主》中一东谈主分饰两角，演技无可指摘，成为奥斯卡历史上第六位黑东谈主影帝。他在现场感谢丹泽尔•华盛顿等前辈后，一样也说：“感谢你们让我被看见。”

杰西•巴克利因《哈姆奈特》成为奥斯卡首位爱尔兰籍影后。因影片未在国内上映，暂不评价，但她在《暗黑新娘》中的疯批情景如实令东谈主印象长远。

西恩•潘凭借《一战再战》拿下最好男副角，虽是邪派，但魔力皆备，实至名归。

此外，凭借《凶器》拿下最好女副角的埃米·马迪根，阐扬被评价为“邪典气质浓郁”，获奖也算合理。

“最好动画长片”给了《K-POP：猎魔女团》，“最好记录片”给了《反对普京的无名先生》，后者获奖也合适奥斯卡过头背后的主流公论倾向。

值得一提的是，《罪东谈主》照相师奥图姆·杜拉德拿下“最好照相”，专科智商肉眼可见，名副其实。她也成为奥斯卡史上第一位获此奖项的女性+黑东谈主照相师。

其他奖项给生意片留了些空间。《阿凡达3》拿下“最好视效”，没争议；《弗兰肯斯坦》自然剧情趣同嚼蜡，但服化谈精细，因此拿下“最好艺术相通”“服装蓄意”和“妆发蓄意”。《F1：狂飙飞车》也拿下“最好音效”。

其余奖项乏善可陈。《静室为证》《歌手们》《两个东谈主交换唾液》《泪珠成珍的女孩》等获奖短片，国内绝大多量的普通不雅众想必亦然第一次据说。

不外，本届提名名单中，巴西《特务》、挪威《情谊价值》等同期入围海外影片和最好影片。迷惑近五年趋势，奥斯卡的海外影片存在感彰着增强，大概正渐渐成为一个更具全球视线的奖项。

自然，前提是参奖作品不要太刻意“正确”。

03 脍炙人丁

以奥斯卡目前自定的国法来看，本届获奖影片大多礼貌地坐在我方的位置上。附进的主题和抒发形状，让东谈主看了不免审好意思疲顿。

好多东谈主容易堕入一种误区：以为拿了奖就一定是佳作。这话对，也不全对。能入围奥斯卡的影片，在制作层面如实有一定水准，起码专科评委那一关不好骗取。但市集从来不以“获奖”为准初学槛。

《纵容动物城2》还在国内上映，就阐述公共流行与小众审好意思之间一直存在冲突。尤其是频年来奥斯卡的“门槛”越来越高，不免终了一些更目田、更“坚硬”的抒发。但有少量东西方电影界都得承认：

传统电影的不雅众结构，一直在老化。

新一代不雅众其实没那么看重一部影片是否“包容”。好不顺眼、有莫得共识，才是他们走进影院的情理。

不管是《一战再战》《罪东谈主》照旧《哈姆奈特》，奥斯卡在保抓自身调性的同期，已渐渐远隔普通不雅众的流行审好意思。这亦然为什么频年来“获奖影片”越来越脍炙人丁。

中国市集也早已不是“唯奖项论”的期间。不雅众民风了先看口碑再决定是否购票。而以前几年，“过度强调身份”的创作倾向，也曾花费了包括中国不雅众在内的大多量主流不雅众的耐性。

有东谈主说本届奥斯卡仍有惊喜。但这种惊喜，更多存在于个东谈主或专科奖项层面。全体而言，奥斯卡依然在我方的框框里转悠。况且不错预感的是，在畴昔一段技巧里，它还会赓续“脱俗”。

那么问题就变得很试验：

流媒体期间，个体谈话权与专科评奖自然存在张力。前者代表平方文化，后者弗成完全寥寂于市集。如若电影不依赖不雅众口碑，而是悬浮在“正确”的语境里永久“千里”不下来，以后还有谁会看重“奥斯卡”？或者说，奥斯卡的含金量还剩些许？

假定以后不雅众用“获奖”来交融一部电影，妄自尊崇地示意“拿了奖，就弗成再要口碑了哦”，那关于目前还在以“被看见”为荣的创作家来说，将会是一场悲催。